ManonSteyaert

Manon Steyaert : Une alchimie poétique entre matière, lumière et mémoire

Manon Steyaert, artiste franco-britannique née en 1996 et installée à Londres, incarne une nouvelle génération de créateurs pour qui les frontières entre peinture, dessin et installation n’existent plus. Son travail, à la fois intuitif et rigoureux, explore les interactions entre la matière, la lumière et la mémoire, offrant une expérience visuelle et sensorielle unique. Formée initialement en mode à Central Saint Martins, elle a développé une sensibilité particulière pour les textures et les surfaces, avant de se consacrer pleinement aux beaux-arts au Chelsea College of Arts. Aujourd’hui, son œuvre se distingue par l’utilisation de matériaux non conventionnels comme le silicone, le latex et le cellophane, qu’elle transforme en toiles vibrantes et en installations immersives.

Parcours artistique : De la mode aux beaux-arts, une quête de sens

Le parcours de Manon Steyaert est marqué par une transition audacieuse, passant des études de mode à Central Saint Martins à une pratique artistique plus conceptuelle et expérimentale au Chelsea College of Arts. Cette double formation a profondément influencé son approche, lui permettant de fusionner la précision technique du design avec la liberté expressive des beaux-arts. Ses résidences artistiques, notamment au Portugal, ont joué un rôle clé dans l’évolution de sa pratique, l’amenant à explorer de nouveaux matériaux et à réfléchir sur la place de l’art dans des contextes variés. La pandémie de COVID-19 a également été un moment charnière, la poussant à simplifier sa démarche et à se recentrer sur l’essentiel : la matière et le geste.

Style et technique : Une manipulation intuitive de la matière

Ce qui frappe dans le travail de Manon Steyaert, c’est sa capacité à donner vie à des matériaux industriels comme le silicone, qu’elle manipule avec une grande sensibilité. Elle verse, étire et façonne cette matière à la main, créant des surfaces qui captent la lumière et révèlent des couleurs inattendues. Ses œuvres, souvent suspendues ou disposées en installations, jouent avec les notions de transparence, de réflexion et de profondeur, brouillant les limites entre peinture et sculpture. L’artiste utilise également des pigments métalliques et des couleurs vives, ajoutant une dimension presque hypnotique à ses créations. Chaque pièce semble en mouvement, comme si elle était en train de se former sous les yeux du spectateur.

Son processus créatif est à la fois méticuleux et spontané. Elle laisse une grande place à l’improvisation, permettant aux matériaux de guider la forme finale de l’œuvre. Cette approche, qu’elle décrit comme une "conversation avec la matière", donne naissance à des compositions organiques et dynamiques, où chaque détail raconte une histoire.

Thèmes récurrents : Mémoire, nature et identité

Les œuvres de Manon Steyaert sont traversées par des thèmes universels tels que la mémoire, la nature et la construction de l’identité. Elle s’intéresse particulièrement à la fragilité des traces laissées par le temps, capturant des instants éphémères dans des matières qui semblent à la fois solides et mouvantes. La nature, souvent évoquée à travers des formes organiques et des motifs inspirés du vivant, devient une métaphore de la résilience et de la transformation.

L’identité et la question du genre occupent également une place centrale dans son travail. Ses installations et ses peintures interrogent les normes sociales et les rapports de pouvoir, en jouant avec les notions de surface et de structure. Pour Steyaert, l’art est un moyen de réaffirmer son agence et sa liberté créative, en dehors des cadres traditionnels.

Expositions et reconnaissance : Une présence internationale grandissante

Manon Steyaert a rapidement attiré l’attention de la scène artistique internationale, exposant dans des galeries renommées telles que la Gillian Jason Gallery à Londres, l’Annika Nuttall Gallery à Aarhus, et la Cub_ism Artspace à Shanghai. Ses participations à des foires d’art contemporain, comme l’Enter Art Fair à Copenhague et l’Art Herning au Danemark, ont consolidé sa réputation d’artiste innovante et audacieuse.

En 2024 et 2025, ses expositions ont confirmé son statut d’artiste à suivre, avec des œuvres qui continuent d’explorer les possibilités offertes par ses matériaux de prédilection. Ses créations figurent désormais dans des collections privées et publiques, témoignant de leur résonance auprès d’un public exigeant et diversifié.

Transmission et collaborations : Un engagement continu

Manon Steyaert est également engagée dans la transmission de son savoir et de sa passion pour l’art. Elle participe régulièrement à des résidences artistiques et collabore avec d’autres créateurs, partageant son expertise et son approche unique. Ses ateliers et ses interventions dans des institutions culturelles montrent son désir de contribuer activement à la scène artistique contemporaine, tout en encourageant les jeunes artistes à explorer de nouvelles voies.

Sur les réseaux sociaux, elle documente son processus créatif, offrant un aperçu intime de son travail et invitant le public à découvrir les coulisses de sa pratique. Cette transparence et cette accessibilité renforcent son lien avec un public de plus en plus large et diversifié.

Réception critique : Une approche saluée pour son innovation

Les critiques d’art soulignent l’originalité de la démarche de Manon Steyaert, saluant sa capacité à transformer des matériaux industriels en œuvres poétiques et évocatrices. Son utilisation du silicone, en particulier, est souvent décrite comme révolutionnaire, offrant une nouvelle perspective sur les possibilités de la peinture et de la sculpture. Les experts notent également la richesse de sa palette de couleurs et la façon dont elle joue avec la lumière pour créer des effets visuels captivants.

Son travail est célébré pour son audace et sa sensibilité, ainsi que pour sa capacité à interroger les normes établies. Les spectateurs sont invités à reconsidérer leur rapport à l’art, en explorant des œuvres qui défient les catégories traditionnelles et ouvrent de nouvelles perspectives esthétiques.

Conclusion : Une artiste qui redéfinit les limites de l’art contemporain

Manon Steyaert s’impose comme une figure incontournable de l’art contemporain, grâce à une pratique qui allie innovation technique, profondeur conceptuelle et sensibilité poétique. Son parcours, marqué par une transition de la mode aux beaux-arts, reflète une quête constante de sens et d’expression. En manipulant des matériaux non conventionnels avec une grande maîtrise, elle crée des œuvres qui captivent par leur beauté et leur complexité.

Son engagement dans la transmission et sa présence grandissante sur la scène internationale confirment son rôle d’artiste pionnière, capable de repousser les limites de l’art contemporain. À travers ses installations et ses peintures, Manon Steyaert nous rappelle que l’art est avant tout une expérience — une invitation à voir le monde sous un angle nouveau, où matière et lumière se rencontrent pour raconter des histoires universelles.